همه چیز درباره سبک کوبیسم
سبک کوبیسم
کوبیسم یا “Cubism” یکی از مهمترین جنبش های نوآورانه و تأثیرگذار در هنر قرن بیستم است که در فرانسه ظهور کرد. در این سبک نقاشی، شیئها به صورت هندسی، با استفاده از خطوط و شکلهای هندسی ساده نمایش داده میشوند. در کوبیسم، هدف نقاشیها به کاوش طرح، شکل و فضا و نمایش آنها از دید دو بعدی است
جزئیات و واقعیتهای شیء با تجزیه و تحلیل آن به اجزای هندسی، پس از آن به تصویر کشیده میشود. در کوبیسم، هنرمندان تلاش میکنند با نشان دادن چند زاویهی مختلف در یک تصویر به توصیف حقیقت بهتری برسند. این سبک تأثیرات قابل توجهی روی هنر و معماری بعدی، به ویژه در مدرنیسم، داشت.
نقاشی کوبیسم در قرن بیستم چگونه ظهور کرد؟
کوبیسم در ابتدا توسط هنرمندان فرانسوی پابلو پیکاسو و ژورژ براک در اوایل قرن بیستم آغاز شد. این سبک نخستین بار در نمایشگاه “Salon des Independants” در پاریس در سال 1908 معرفی شد. کوبیسم، با توجه به معماری استاتیک مکعبی، نام خود را از این عبارت گرفت.
در طول دوران خود، کوبیسم به سرعت در حال تکامل بود و جنبشهای مختلفی در این سبک بوجود آمد. شکلهای هندسی، تجزیه و تحلیل اشکال، انتقال ابعاد و توجه به نقش فضا در تصویر، از ویژگیهای اصلی این سبک هستند. در طول دوران خود، کوبیسم وارد مرحلههای مختلفی شد و با توجه به تاثیرات آن در هنر و معماری، به عنوان یکی از جنبشهای مهم در هنر قرن بیستم شناخته میشود
نمایشگاه Salon des Independants
دیدگاه اصلی هنر کوبیسم
هنر کوبیسم تلاش میکند با به کار گرفتن شکلهای هندسی ساده، قابل تجزیه و تحلیل و از زوایای مختلف به نمایش گذاشتن اشیاء، حقیقت را بهتر به تصویر بکشاند. در این سبک، تصویر به قطعاتی از خطوط، روبانها، مستطیلها و مثلثات تقسیم میشود.
در کوبیسم “نگاه” به شیء، از چند جهت مختلف، به صورت همزمان و دیده نشده در عین حال به تصویر کشیده میشود. به عبارت دیگر، میتوان گفت در کوبیسم، فضا به نحوی مطرح شده که به هیچیک از اجزای تصویر اولیه اهمیت خاصی نمیدهیم و همه یکسان در مقابل هم قرار میگیرند
اجزای تشکیل دهنده سبک کوبیسم
در کوبیسم، نقاشی از پلانهای مختلفی شکل میگیرد و شیوه ساخت آن، براساس تجزیه و تحلیل شکلی و خطی اشیاء به قطعات هندسی میباشد. نقاشیهای کوبیسم عموماً از دو رنگ پایه تشکیل شده و روی پسزمینهای سادهتر ترسیم میشوند.
در کوبیسم، با استفاده از رویههای ظاهری، تصویر به صورت هندسی و ساختاری به تصویر کشیده میشود به طوری که چند وجهی شده و ابعاد فضایی در آن به صورت تدریجی به یکدیگر پیوند میخورند. به عبارت دیگر، هنرمند در کوبیسم، فضای سهبعدی را در خود جای داده و سعی میکند در یک تصویر دو بعدی، این فضا را به صورت منظم و چند وجهی به تصویر بکشاند
فلسفه هنر کوبیسم
فلسفه هنر کوبیسم از اهمیتی بالایی برای شکلهای هندسی و نقاط دید درست و حقیقی استفاده میکند. هدف این سبک، نشان دادن زوایای مختلف یک شیء و تفکیک آن به قطعات کوچکتر، در جایی که تصویر به خودی خود در واقعیت سه بعدی است، میباشد. این نوع تجزیه و تحلیل شکلی و خطی در نهایت منجر به نمایش جدیدی از شیء میشود.
از دیدگاه کوبیسم، برای نمایش زیبایی، دیگر نیازی به تصویر کامل و دقیق یک شیء نیست، بلکه هنرمند میتواند با تجزیه و تحلیل اشیاء به قطعات هندسی ساده، آن را به صورت کلی معرفی کند. این پرداختن به جزئیات شیء به صورت مجزا، در نهایت به تفکیک اجزای شیء و نمایش آن به صورت کلی منجر میشود
هنر کوبیسم چه چیزی را میخواهد ثابت کند؟
هنر کوبیسم به دنبال نشان دادن این است که حجم، فضا و شکل تنها در بعد سه بعدی وجود ندارند و میتوانند در فضای دو بعدی نیز باشند. به عبارت دیگر، هنر کوبیسم به نوعی سعی میکند برای مخاطبان خود نشان دهد که واقعیتهایی که ما به آنها عادت داریم، ممکن است تنها یک نمایش سطحی از واقعیت باشد و وجود بعدی دیگری نیز در زیر سطح ظاهری وجود دارد
نقاشان و هنرمندان فعال در سبک کوبیسم
. برخی از هنرمندان برجسته و فعال سبک کوبیسم عبارتند از:
-
پابلو پیکاسو (Pablo Picasso)
-
جورج براک (Georges Braque)
-
خوان گریس (Juan Gris)
-
رابرت دلاونی (Robert Delaunay)
-
مارسل دوشانپ (Marcel Duchamp)
-
آلبرت گلاتی (Albert Gleizes)
-
ژان متسینگر (Jean Metzinger)
-
فرنان لجه (Fernand Léger)
این هنرمندان با کارهای خود، به شکلی نوین و خلاقانه با ایدههای کوبیسم آشنا شده و تاثیر بسیاری بر روی هنر جهان در آن دوران و حتی در دورانهای بعدی گذاشتند
نمونه کار های بزخی هنرمندان سبک کوبیسم
ما در دوره های آموزشی خود سعی میکنیم تکنیک های مختلف را به شما آموزش بدیم تا بتوانید تابلوی مورد نظر خود را به هر سبکی نقاشی و طراحی کنید
و لازمه ی سبک کوبیسم یاد گیری کامل طراحی ، پاستل گچی ، مدادرنگی و رنگ روغن میباشد
برای یادگیری هر دوره آموزشی روی اسم دوره کلیک کنید.